Florent Bizec and Frederic Colin의 단편 영화 'Mortem'의 스틸컷.
출처 : Substance 3D Community Digest, November 2024
by. Paul Gresty
시간은 걷잡을 수 없이 흐르고, 우리는 이미 11월 말을 지났습니다. 하지만 연말시즌의 시작이 우리에게 약간의 여유를 주었다고 봅니다. 11월의 Substance world에서 멋진 소식과 콘텐츠를 소개합니다.
추천 아티스트
11월의 주목할 만한 아티스트는 Adam Capone 입니다 . Adam은 2005년에 텍스처 아티스트로 일하기 시작했습니다. 오늘날 그는 Ubisoft Halifax의 수석 환경 아티스트입니다.
예술 작품을 만들 때 가장 중요한 것은 무엇일까요? 궁극적으로는 '왜?'라고 스스로에게 묻는 것이라고 생각합니다. 포트폴리오를 위한 개인 예술 작품을 작업하고 있다면, 현재 존재하지 않는 이 새로운 예술 작품이 무엇을 가져올지 살펴보는 것부터 시작하세요. 예를 들어, 처음에는 포트폴리오에 대부분 나무 질감만 있다는 것을 보고, 다음 자산은 금속에 더 집중할 목표를 정하는 것부터 시작할 수 있습니다. 그리고 이것은 상자 모양의 소품만 만들고 있다는 것을 알아차리는 것으로 발전할 수 있으며, 식물과 같은 유기적 요소에 더 집중하는 예술 작품을 만들기로 결정하면 포트폴리오에 추가될 뿐만 아니라 새로운 기술을 배울 수도 있습니다. 포트폴리오가 커짐에 따라 이러한 목표는 이전에 다루지 않은 특정 분위기나 시간대를 중심으로 하는 환경을 만드는 것처럼 더 미묘해질 수 있습니다. 최근에 포트폴리오를 살펴보니 개인 작업에는 환경 스토리텔링이 많지 않다는 것을 알게 되었고, 현재 그것을 목표로 하는 작품을 작업하고 있습니다. 만약 당신이 흥미를 끄는 주제를 중심으로 그렇게 할 수 있다면, 더 빨리 기술을 확장할 수 있을 뿐만 아니라 보다 포괄적이고 흥미롭고 판매 가능한 포트폴리오를 갖게 될 것입니다.
Substance 도구를 사용하여 만든 가장 좋아하는 프로젝트 중 하나에 대해 말씀해 주시겠습니까? Cathedral 프로젝트 의 주요 목표는 Unreal Engine에 익숙해지는 것이었습니다. 부차적인 목표는 모듈식 자산 생성에 대한 온라인 과정을 수강하는 것이었고, 또 다른 목표는 Substance Designer에서 트림 시트를 만드는 것에 익숙해지는 것이었습니다. 이전에는 Substance Designer에서 격리된 소재 구체를 계속 만드는 자동 조종 모드에 있었습니다. 소프트웨어 사용 방법은 배웠지만 엔진에서 사용할 소재를 만드는 데 더 능숙해져야 했습니다. 포트폴리오를 위한 소재 구체를 만들 때는 고유한 세부 사항, 더 높은 대비, 강한 주변 폐색, 정의된 하이라이트 및 그림자 등에 의존하는 경향이 있지만, 대규모 환경에서는 더 평평하고 세련된 접근 방식이 필요했습니다. 트림 시트를 통해 결국 구매하고 Daniel Thiger의 도구인 'Dete Trim ToolKit'을 사용하는 방법을 배웠습니다. 이 도구는 Substance Designer로 가져와 트림 시트를 구성하고 관리하는 데 도움이 되는 노드입니다. 저는 일반적으로 텍스처가 디자이너가 90%, 페인터가 10%라고 말하고 싶습니다. 주로 베이킹에 대한 고유한 요소나 요구 사항이 많지 않았기 때문입니다. 개인적으로는 표면적이 큰 매우 모듈식 환경을 만드는 데 이것이 더 빠르다고 생각합니다.
3D 아티스트가 되고 싶어 하는 사람에게 어떤 조언을 해주시겠습니까? 처음에는 압도적일 수 있지만 소프트웨어를 마스터할 필요는 없다는 것을 알아두십시오. 파이프라인은 항상 변화하고 기술은 곧 사라질 수 있습니다. 색채 이론, 형태 언어, 구성, 조명 등과 같은 기본 사항은 결코 사라지지 않습니다. 따라서 해당 정보를 추적하고, 더 중요한 것은 결과를 문서화하십시오! 나만의 단일 디지털 공간을 만들거나, 제가 생각하기에는 나만의 온실이나 헬스장을 만드십시오. 콘텐츠를 추가할 뿐만 아니라 정기적으로(적어도 일주일에 한 번) 방문하여 지저분하거나 모양이 망가지지 않도록 유지 관리/정리하는 공간입니다. 이 공간은 현재 프로젝트를 위한 것이 아니라 전체 경력을 위한 공간입니다. 이 공간은 주로 영감, 지식 및 문제 해결을 위한 공간입니다(최근에 기술 솔루션을 찾았나요? 다시 발생할 경우를 대비해 여기에 저장하세요!). 저는 지금 Miro 보드에서 이 작업을 하지만 기술이 변화함에 따라 과거에는 다른 형식도 사용했습니다. 마지막으로 관련 커뮤니티에 손을 내밀면 디지털 공간을 성장시키고 강화하는 데 도움이 될 것입니다. 예를 들어, Discord 채널을 통해 새로운 예술 작품뿐만 아니라 아티스트, 영감, 참고 자료, 리소스, 솔루션, 심지어 자신의 작업에 대한 피드백까지 얻을 수 있습니다.
서브스턴스 뉴스
MAT 4를 만나보세요. 엄청난 우승자가 나왔습니다!
아트 토이 텍스처링 콘테스트가 The Rookies의 친구들이 주최하여 한창 진행 중입니다. 이 콘테스트에는 수백 개의 응모작이 접수되었고, 우리는 전시된 창의성과 텍스처링 재능에 놀랐습니다.
그리고 우승자가 있습니다! 올해 우승자는 Sebastian Medrano Casa로, 그의 작품 'Fishtume'은 아마도 당신이 본 것 중 가장 섬뜩하게 정확한 물고기자리 테마의 할로윈 의상일 것입니다. Sebastian에게 축하를 전하고, 참여한 모든 분들께 큰 감사를 전합니다. 여기서의 집단적인 창의적 재능은 목격하기에 진정한 기쁨이었습니다.
세바스찬의 참가작과 콘테스트 준우승자 및 기타 다양한 훌륭한 참가작에 대한 자세한 내용은 The Rookies에서 확인하세요 .
Substance 온라인
Mortem: 서로 다른 예술적 스타일의 창의적인 융합
Motion Plus Design 페스티벌은 모션 디자인 예술을 기념하는 국제 축제입니다. 올해 Adobe와 Maxon과 협력한 'Made With' 예술적 협업은 이 행사의 핵심 요소입니다. 2024년 파리에서 열리는 이 행사에서 Motion Plus Design 팀은 3D 아티스트 Frederic Colin과 Florent Bizec에게 이 분야의 창의적인 가능성을 보여주는 단편 영화를 만들어 달라고 요청했습니다. 그 결과 정말 뛰어난 Mortem이 탄생했습니다.
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Behance에 게시된 게시물을 확인하여 단편 영화를 보고, Frederic과 Florent의 비하인드 스토리를 살펴보세요
3D 아티스트 초상화:Hussain Almossawi를 만나보아요.
Adobe 블로그에서 3D 아티스트 후세인 알모사위의 프로필 '영감은 우리 주변에 있다'를 볼 수 있습니다. 이 프로필은 제품, VFX, 자동차, 신발 디자인 전반에 걸쳐 예술적 스타일을 결합하는 그의 혁신적인 접근 방식을 강조합니다. 이 단편 영화는 후세인의 자세한 창작 과정을 탐구하며, 뉴욕시의 활기찬 주변 환경에서 영감을 얻습니다.
... 그리고 또한
이번 달의 Featured Node 에서 QA 지원 아티스트 Cyril Dellenbach는 Shape Extrude 노드를 선택했습니다 .
Cyril은 다음과 같이 설명합니다.
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노드는 2D 입력을 받아 회전 가능한 3D 모양으로 바꿉니다. 기본적으로 이 노드는 3D 소프트웨어의 'Extrude' 작업을 모방하지만 2D 이미지에 대한 것입니다. Shape Extrude를 사용하면 더 이상 3D 메시에서 알파를 빌드하기 위해 대체 3D 소프트웨어로 전환할 필요가 없습니다. |
훌륭한 자료입니다. 재미있게 창작하고, 압출하고, 12월 말에 조금 더 많은 정보를 알려드리겠습니다.
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