キーフレームの調整感覚がわからない

個人的な見解です。
ボールをバウンドさせる動きをつけるを例にすると答えとしては「慣れ」だと思います。
本当に正確な空間補正をしたいのなら物理シュミレーションを行う必要があるので、
それが不可の場合は「その人が考える空間補正の動き」をキーフレームに設定しているに過ぎないと思います。

ですが、「その人が考える空間補正の動き」が幅広く賛同できるような挙動になっていればマネするのがよいと思いますし、
賛同できない場合は調整していく方向になるかとー

キーフレームの動きだけでいうとPrよりAeの方が得意だったり、
CGソフトのほうが解説多いのでそっちを参考にするのも良いかもしれません。
「リギング キーフレーム」「手付けアニメーション」等で検索すると動きに関する説明が数多くでてきますが幅広いので結構大変かも、、、

慣れてくると過去に制作したものを見た時に「うわぁ、、、この動きマジかぁ、、」って凹む事も色々経験ありますw

こんにちは、huhujujuさん

＞その"抑揚がない"とか"不自然"というのが私の感覚的に一切わかりません……。

自動車が広い駐車場でＡ点→Ｂ点→Ｃ点へと移動する例えを思いつきましたので、これで説明します。リニア、ベジェ、ベジェを手動で調整の感覚がお分かりになると思います。

①Ａ点→Ｂ点→Ｃ点への移動をキーフレームを空間補間法の「リニア」にした場合

自動車の走行軌跡は、各点間を直線（リニア）で移動し、Ｂ点では一瞬にして方向を変えます。実際には一瞬にして方向を変えることなど不可能で不自然です。

②不自然な動きを自然な動きにするには、キーフレームを空間補間法の「ベジェ」にします。

走行軌跡はベジェ曲線で表示され、方向転換もＲを描き、自然な走行軌跡になります。

③しかし、自動車はスピードを出していたので方向転換はもっと大きなＲになるというような場合、手動でベジェ曲線を調整し、実態に合った動きにします。

調整するには、各頂点から２方向にでているベジェハンドルの先端の点をドラッグしてベジェ曲線の形状を変えます。

＞どのような基準で「これは不自然だ」と考えキーフレームを調整しているのか

各人の感覚によると思います。アニメーションの動きを見て自然な動きに見えるならそれで良いと思います。

＞その感覚を養うための思考法や学習法があれば

まずは、世の中にあるいろいろのものの動きを探求心を持って観察すると良いのではと思います。

例えば、旅客機に乗って離陸の滑走開始時は身体が背もたれに押し付けられますよね。これは物理的にどういう現象なのかな、この時速度はどう変化しているのかな等（こんな例えですみません）。

インターネットで、「Premiere Pro　ベジェ曲線」等のキーワードで検索すると、多数ヒットすると思いますのでご覧になって下さい。

私、キーフレームの初歩的な作成方法のマニュアルを作成したのですが、宜しければご覧になって頂ければ幸いです。不要なら無視してください。

マニュアルはExcelで作成してあり、下記リンクからダウンロードできます（ダウンロード期限；2021/08/30）。

https://shared-assets.adobe.com/link/dd5c39fb-f3f4-41e0-4340-65483c9457f3 

もしかすると、そのチュートリアル動画で使われている例が少し分かりにくいのかもしれないですね。

チュートリアル動画を参考にしていただいて、より「極端に」緩急をつけるようにしてご覧いただくと、違いが分かり易いと思います。

演出効果によっては緩急など付けない方がシャープな動きで良い場合もあるわけですが、私はピクチャーインピクチャー（フル画面から小画面に小さくなる効果）でも緩急をつけるようにしています。

例えば、車で100m離れたA地点からB地点に移動することを考えると、突然一定の速度で動き出すわけではありません。徐々に加速して、50m地点くらいで一番速度が速くなり、ブレーキをかけて減速しながらB地点で止まります。

そういった違いをイメージしていただくと分かりやすいのではないかなと思います。

本来ならば緩急つけたほうが自然な動きなのだけれども、あえて緩急つけないことでコミカルな動きになっている方が面白く感じるといったこともあるかと思いますので、お好みでお使いいただくと良いのではないかと思います。

（お仕事の場合は個人の好みよりもクライアント・演出の方の意向を優先させますが……）